S’abandonner, à l’art, à soi, à l’autre, c’est parfois risqué, parfois juste imité (beaucoup l’ont fait ces dernières années, avec un certain succès auprès des spectateurs- je pense surtout à “Inception”), mais quand certains y arrivent , on atteint une forme de perfection, le yin et le yang de l’expression personnelle. C’est peu dire que “Black Swan” de Daren Aronofsky et Natalie Portman (ya pas de raison qu’une actrice incarnant à ce point son personnage ne soit pas considérée comme co-auteur du film qu’elle porte sur ses épaules) y parvient. On est dans une approche du cinéma assez proche de celle de Lynch depuis une bonne vingtaine d’années (j’ai pensé pendant tout le film , en voyant Natalie Portman y aller à fond, à Sheryl Lee dans “Fire walk with me” et surtout à Laura Dern dans “INLAND EMPIRE”) ou d’Abel Ferrara, à certains films de Godard, Claire Denis ou Pasolini aussi. Du cinéma dans le cinéma (la danse n’est qu’un -très beau- prétexte ici à filmer un casting, des répétitions, un tournage, comme le catch dans “The wrestler”) , parce que ce qui intéresse Aronofsky , comme tous les grands metteurs en scène, c’est filmer le visage et le corps d’une actrice/d’un acteur. Et comme ses glorieux aînés, il ajoute à cela une mise en scène au diapason de son sujet, qui s’abandonne à de pures idées plastiques, parfois subliminales (des éclats de rire dans le silence, des visages à la dérobée), parfois abstraites (le club sous ecsta) , parfois ridicules (les tableaux qui s’animent, la transformation littérale en cygne noir), bref toutes les choses démesurées, risquées, qu’on attend désespérement de Tim Burton depuis très longtemps , lui qui filme la folie avec raison.
Le film donne souvent l’impression d’imploser sous le double coup de la musique et du jeu de Portman, il serait passionnant de voir (dans les suppléments DVD ?) un making-of, pour vérifier ce qui relève d’une certaine maîtrise du montage et ce qui transpire du tournage lui-même, des improvisations des acteurs. La scène où Portman mords Vincent Cassel après que ce dernier l’eut embrassé est ainsi une belle métaphore du film, en plus d’être un écho de la scène de casting de “Mulholland Drive”, où la même chose se passait: “jusqu’où es-tu prêt à aller, jusqu’à la vraie vie, le corps qui se transforme, le ridicule, le mauvais goût, le sang , le sexe ?”. Et le film déborde comme cela de moments très forts, entre la grâce pure (le visage de Portman dansant, les pieds des danseurs …) et d’instants suspendus terrifiants bouleversants (la scène de l’ongle et de la peau qui se déchire, le sang sur le tutu), où la mort , le sexe et l’art se mélangent admirablement.
Le film a fait écho en moi avec la découverte, quelques heures auparavant, du très beau premier album d’Anna Calvi, très jolie jeune femme, à la beauté fragile , mais rouge sang, qui semble toujours à la limite de déborder, avec sa guitare qui tangue, ses soli secs, comme étouffés, qui me font penser aux scènes de masturbation dans “Black Swan” (ça viendra peut-être sur scène ou sur le second album). Pas de raison pour le moment de la comparer , comme certains l’ont fait, à Jeff Buckley ou Patti Smith, dont les premiers albums respectifs étaient des oeuvres de grands vivants, d’une sensualité et d’une vitalité/mortalité non feintes qui semblent presque impossible aujourd’hui, où l’on est dans la maîtrise constante, la salubrité, la propreté. Anna Calvi est à suivre de près.
