Ambiance 100% lynchienne garantie, magnifique croisement entre la dream pop de Julee Cruise, le shoegazing revenu dans les coeurs de milliers de blog à travers la planète, et l’electro nocturne des Chromatics . Groupe à suivre de très près …

premier concert mercredi soir dernier à la Flèche d’Or avec Joan As Police Woman (manifestement déçue que la salle n’évoque en rien une golden flesh, pas d’eunuques lascivement étendus sur des tentures dorées en train d’écouter la compilation des singles de The Radio Dept. , ni de jeunes vierges nullement effarouchées rejouant le clip porno de Massive Attack). Qui fut en fait précédée , trop tôt dans la soirée , par les soporifiques Prince Of Assyria. Le folk neurasthénique du trio, à faire passer Spain pour de dangereux terroristes sonores adeptes de la crucifixion à la Gibson SG, réussissait à ne PAS dépasser en volume sonore les discussions enjouées au niveau des chiottes près du bar à t-shirt et vynils made in Boutiques Sonores, donc bon on va pas trop en parler en fait.

Venons-en au plat de résistance: la Joan Femme Flic, made in Brooklyyyyyyn, New York City !   cette brunette dégage une énergie et une sensibilité assez incroyables, et que sa musique retransmet admirablement. Elle est du coup impossible à classer, on se contentera de dire qu’elle joue en trio, avec le sosie de Richie Cunningham aux claviers et un batteur placide, elle alternant claviers et guitare … elle joua presque tout son excellent et assez r&b dernier album (qui contient la meilleure chanson de l’année ex-aecquo avec le « Trust » de Generationals, à savoir « The magic »), plus quelques perles comme « Eternal flame » (pas la jolie scie des Bangles, mais la plus belle chanson de son premier album).

Trois jours plus tard, et non sans avoir entre-temps essayer un nouveau Pho dans le XIIIè avec Maîtresse Nguyen, croiser un buffle et un cerf dans un salon bourgeois quai Allan Quatermain (photo en guise de preuve:  ) et tenter désespérément de pénétrer à l’intérieur de la chambre à coucher de Gustave Moreau (le peintre, pas le grand-père de Jeanna Moreau) obstruée par un vieil homme dont la lenteur rappelait très précisément celle du groom de l’Hôtel du Grand-Nord de Twin Peaks, hop, voilà la Patate et votre serviteur de retour dans la très jolie ancienne gare de Bagnolet, pour la Boutiques Sonores Party, autant de monde (sold-out), plus jeunes, mais toujours une excellente ambiance (mais pas de « à poils ! » ce coup-ci, bien qu’il y eut encore de jolies femmes sur scène ) et de bonnes bières (ça compte, un concert de Bowie avec de la Tourtel tiède pourrait bien être une fausse bonne idée). L’excellent site http://www.lesboutiquessonores.com/ a par contre inventé un concept étrange: faire passer les meilleurs groupes en premier, et du plus indie au moins, et bien, indie.

Donc La Féline en premier: grosse révélation et surprise pour moi, ce trio parisien dont le nouvel EP sort en avril offre un son étonnant, un mix de rock assez fifties et de new wave plus ou moins dark, avec des textes bilingues (non, pas polonais-estonien), et une chanteuse-guitariste très charismatique et visiblement surdouée tant pour le chant que pour taquiner son instrument. Un peu une Anna Calvi, mais brune à franges (même son de guitare parfois, rappelant le rockab ou le fabuleux James Calvin Winsley du Chris Isaak Band des 3 premiers albums) qui aimerait la synth-pop, à suivre de très très près.

ici, un live ailleurs dans Paris: 

Puis vinrent les très attendus par moi et par la Patate, Allo Darlin’, plus nombreux sur scène, dont un inattendu Cétautomatix à la basse sautillante, emmenés par une adorable chanteuse à ukulélé avec une voix country rappelant un peu celle de la Natalie Merchant herself et un guitariste précis dans ses gimmicks à la Belle & Sebastian.  Ils ont joué presque tous leurs tubes de poche (la très Cindy Lauper « My heart is a drummer », « The Polaroid song » et son refrain johnhughesien, « Kiss my lips » évident, « If loneliness was art ») et là encore on guettera leur passage par Bordeaux avec une certaine impatience ! De toute façon, un groupe qui appelle ses chansons « Woody Allen » ou « Henry Rollins Don’t Dance » est forcément bon, j’ai dit.

ici se cache un hommage à un film culte à base de silly dance, sauras-tu retrouver le titre ? : 

Ensuite ? et bien ce fut la dégringolade, d’abord avec la pénible pop à piano de (Please!) Don’t Blame Mexico (un hommage à Florence « si j’aurais su me serais tatoué le plan de la prison sur mon dos moi aussi » Cassez ? ) qui invitait à découvrir l’espace fumeur ou celui, au-dessus des voies RATP, bières-tartines-banquettes rouges) , puis les affreux (le mot est faible) The Toxic Airborn Event. Niveau look, ils assuraient grave, chanteur à t-shirt Metallica et red eyes, clairement stoned, violoniste tirant une tronche de 6 pieds pour avoir l’air moins sexy (raté ), j’ai pas bien vu les autres zigotos parce que j’étais de l’autre côté, mais niveau musique faut imaginer U2 sans les chansons, ou Oasis version Rock En Seine 2009 qui aurait confondu Springsteen avec Bryan Adams ; bref, c’était nul, et du reste à part des étudiants américains bourrés (ya même une blonde jonglant entre son iPhone et son Blackberry qui, avec sa troisième main, trouva pertinent de lever son briquet) ça n’avait pas l’air de passionner grand monde.

On finira donc sur une version joyeusement bordélique du « Henry Rollins » du groupe de Cétautomatix: 

Fini de lire hier soir le dernier Nick Hornby, « Juliet, naked ». Comme avec ses précédents romans, Hornby mélange assez astucieusement références pop et comédie douce-amère. Si l’auteur de « High fidelity » était un cinéaste, ce serait Judd Apatow.
Sauf que là, la sauce ne prends qu’à moitié. Tant que les deux personnages principaux, Annie, spécialiste en oeil de requins morts il y a 40 ans qui vient de foutre dehors son geek de conjoint, et Tucker, pop star reclus depuis des années, se contentent d’échanger des mails à travers l’Atlantique, c’est drôle et juste. Petite ville morte d’ennui de la côte anglaise, ou patelin paumé des USA, quadra réalisant qu’elle est en train de rater sa vie ou croisement entre Syd Barrett et Dylan période « Blood on the tracks’, ça sonne plutôt juste, surtout la partie fish & chips, irrésistiblement drôle. Mais quand les deux finissent par se rencontrer, chose inéluctable, ben ça finit par sonner faux…
Peut-être Hornby est-il au fond moins à l’aise avec Tucker, avec son caractère profondément américain, et qu’il n’arrive pas au fond à le rendre attachant et juste, en comparaison avec Annie, d’ores et déjà un des plus beaux personnages que l’auteur ait créé.

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Il faut le dire: la Rock School Barbey, c’est plus c’que c’était. Sans remonter jusqu’aux calendes grecques , quand yavait pas ces foutus gradins où les gens se vautrent, y compris pour des concerts de metal ou de Phoenix, ça fait quelques concerts d’affilée que je fais où l’organisation laisse grandement à désirer (genre à côté le Fiacre c’est le POPB). Problèmes de sons récurrents, prix exorbitants, et hier soir un comble atteint avec le concert de Family Of The Year. Le concert en lui-même fut vraiment excellent, j’y reviendrai. Mais , d’une , pas de première partie, quand on sait le nombre de groupes qui existe à Bordeaux, pour un concert à 15 euro, ça fait un peu mal au cul (surtout quand on arrive à 21h15 pour ouverture des portes à 20h30, et que donc le SEUL concert de la soirée est déjà commencé; de deux: 15 euro aux guichets donc, quand les affiches et les fliers , y compris hier soir à Barbey même, annoncent généreusement 12 euro; le concert non pas en haut dans la vraie salle, mais dans ce lieu sans âme que constitue le hall d’entrée avec le bar en bas, avec les gonzes qui entrent et sortent en claquant des portes toutes les 30 secondes (pénible pour un concert essentiellement acoustique). Bref, ça commence à être sincèrement chiant, et j’avoue qu’à moins que le groupe annoncé soit incontournable je vais sérieusement envisager de ne plus foutre les pieds dans cette salle, qui ne tient plus la comparaison avec le Krakatoa, l’Heretic ou le BT59 … (à commencer par White Lies + Crocodiles en mars)

Mais revenons à Family Of The Year: le groupe californien a sorti fin 2010 un album de folk/pop, son premier,  absolument réjouissant , et les versions live étaient très largement à la hauteur malgré un maigre public (Bordeaux n’est déjà plus une cousine éloignée de San Francisco ou LA pour ce qui est des influences musicales, hélas). La centaine de spectateurs et spectatrices a quand même pu apprécies les mélodies parmi les plus enchanteresses et irrésistibles du moment, avec un « Summer girl » a capella, quelque part entre Beach Boys et Fleet Foxes; un « Surprise » à tomber, un « Psyche or like scope » hypnotique, ou encore en rappel une version en mode hippies sur la plage de « Let’s go down » qui doit encore filer la banane à tous ceux qui étaient là hier soir .  Ecouter leur disque, ou voler le , vous le regretterez pas !

S’abandonner, à l’art, à soi, à l’autre, c’est parfois risqué, parfois juste imité (beaucoup l’ont fait ces dernières années, avec un certain succès auprès des spectateurs- je pense surtout à « Inception »), mais quand certains y arrivent , on atteint une forme de perfection, le yin et le yang de l’expression personnelle. C’est peu dire que « Black Swan » de Daren Aronofsky et Natalie Portman (ya pas de raison qu’une actrice incarnant à ce point son personnage ne soit pas considérée comme co-auteur du film qu’elle porte sur ses épaules)  y parvient. On est dans une approche du cinéma assez proche de celle de Lynch depuis une bonne vingtaine d’années  (j’ai pensé pendant tout le film , en voyant Natalie Portman y aller à fond, à Sheryl Lee dans « Fire walk with me » et surtout à Laura Dern dans « INLAND EMPIRE ») ou d’Abel Ferrara, à certains films de Godard, Claire Denis ou Pasolini aussi. Du cinéma dans le cinéma (la danse n’est qu’un -très beau- prétexte ici à filmer un casting, des répétitions, un tournage, comme le catch dans « The wrestler ») , parce que ce qui intéresse Aronofsky , comme tous les grands metteurs en scène, c’est filmer le visage et le corps d’une actrice/d’un acteur. Et comme ses glorieux aînés, il ajoute à cela une mise en scène au diapason de son sujet, qui s’abandonne à de pures idées plastiques, parfois subliminales (des éclats de rire dans le silence, des visages à la dérobée), parfois abstraites (le club sous ecsta) , parfois ridicules (les tableaux qui s’animent, la transformation littérale en cygne noir), bref toutes les choses démesurées, risquées,  qu’on attend désespérement de Tim Burton depuis très longtemps , lui qui filme la folie avec raison.

Le film donne souvent l’impression d’imploser sous le double coup de la musique et du jeu de Portman, il serait passionnant de voir (dans les suppléments DVD ?) un making-of, pour vérifier ce qui relève d’une certaine maîtrise du montage et ce qui transpire du tournage lui-même, des improvisations des acteurs. La scène où Portman mords Vincent Cassel après que ce dernier l’eut embrassé est ainsi une belle métaphore du film, en plus d’être un écho de la scène de casting de « Mulholland Drive », où la même chose se passait: « jusqu’où es-tu prêt à aller, jusqu’à la vraie vie, le corps qui se transforme, le ridicule, le mauvais goût, le sang , le sexe ? ». Et le film déborde comme cela de moments très forts, entre la grâce pure (le visage de Portman dansant, les pieds des danseurs …) et d’instants suspendus terrifiants bouleversants (la scène de l’ongle et de la peau qui se déchire, le sang sur le tutu), où la mort , le sexe et l’art se mélangent admirablement.

Le film a fait écho en moi avec la découverte, quelques heures auparavant, du très beau premier album d’Anna Calvi, très jolie jeune femme, à la beauté fragile , mais rouge sang, qui semble toujours à la limite de déborder, avec sa guitare qui tangue, ses soli secs, comme étouffés, qui me font penser aux scènes de masturbation dans « Black Swan » (ça viendra peut-être sur scène ou sur le second album). Pas de raison pour le moment de la comparer , comme certains l’ont fait, à Jeff Buckley ou Patti Smith, dont les premiers albums respectifs étaient des oeuvres de grands vivants, d’une sensualité et d’une vitalité/mortalité non feintes qui semblent presque impossible aujourd’hui, où l’on est dans la maîtrise constante, la salubrité, la propreté. Anna Calvi est à suivre de près.

Commençons par My An T, en réalité un seul gars, multi-instrumentiste, là surtout à la guitare folk , un peu d’électrique aussi, pour des compos parfois un peu laborieuses mais pas très éloignées du Jude de « No one is really beautiful », qu’on qualifiera donc de folk orchestré. Et il faut un certain talent pour donner cette impression en étant seul sur scène !  on regrettera par contre qu’il soit plus doué pour chanter ses couplets que sur les refrains , assez pénibles, que ce soit dans l’écriture ou le chant , trop poussé …

Presque tout le monde était là pour Edward Barrow. Si sa coiffure en queue de canard a globalement fait l’unanimité (contre elle), le garçon a un look tout droit sorti de « Carlito’s way » ou « Goodfellas », ce qui n’est finalement pas déplaisant. Niveau musical, on est là encore dans un genre de folk/pop orchestré, un peu à la Beirut, et même si les compos ne sont pas du même niveau, toute proportion gardée elles donnent la même impression de répétition au bout de 10 minutes. Il a d’ailleurs fini par casser une corde, et a arrêté son concert là dessus, ce qui n’était pas plus mal !   Son groupe ? il n’en a parlé que le temps de présenter ses musiciens, mais ils étaient plutôt pas mal, une certaine classe aussi, mais comme lui et ses compos ils sourient trop, ça manque un peu de mauvais goût, de sueur, de cendres …

ici le lien vers le premier EP d’Edward Barrow sur Spotify, mais ça doit se trouver aussi sur Deezer, bande d’hérétiques !

Edward Barrow – Life Is Beautiful

Comme j’ai la flemme d’écrire une critique de « 500 days of Summer » , vu ce soir sur Canal Décalé, je vais me contenter d’en faire un portrait chinois-et puis, ça va bien à ce film bourré de charmes.

Zooey Deschanel a pus d’une corde à son arc.

Pas besoin de happy-end pour faire un  happy-end.

« I do », Jude. 

« Eternal sunshine of the spotless mind » , Summer.

« When Harry met Sally », mais avec de la pop indé au lieu de simili-jazz.

Joseph Gordon-Levitt, c’est quand même classieux.

Zooey, outre sa voix et son prénom salingerien, est vraiment une putain de bonne actrice, mais ça je l’ai déjà dit, enfin je crois que vous avez compris.

« High fidelity », parce que toutes ces chansons tristes ou charmantes de Belle & Sebastian, ça nous fait , ça me fait autant de bien que de mal.

Marc Webb est un excellent choix pour le prochain « Spider-Man », au moins on sait que la partie Peter Parker sera réussie.

C’est très drôle, aussi, quand même.

C’est non loin de sa chère Garonne  que Kim a fait un nouveau retour à Bordeaux pour la Get Wet Party de l’Heretic, 6ème du nom, et putain ! c’était bon .

Entre les soiffards en haut au bar et les amateurs de musique et/ou pogo et/ou micro-baston et/ou jets de bière en bas, le club était à peu près plein, même pour voir Alba Lua, qu’il est difficile de ne pas avoir vu quand on sort à Bordeaux. C’était la seconde fois pour moi, et si je n’avais pas été convaincu du tout au Saint-Ex par leur psyché-pop à la Primal Scream, ce fut bien meilleur cette fois-ci, grâce peut-être à un son de bien meilleure qualité , et même si j’ai beaucoup beaucoup de mal avec la voix du chanteur (compensée par un batteur efficace et surtout un guitariste élec très très bon ….) .

le lien vers leur EP : Alba Lua – Ballad of Joseph Merrick

Puis, après une bière, vint le tour de Kim, attendu de pieds fermes par une salle survoltée: le set, d’un heure, fut rempli des micros-tubes de l’ex-godfather de la rue Saint-Catherine, avec des versions dantesques de « Where the river turns around » et « Ocean Bird » (avec Julien « Calc » Pras au solo qui tue), clôturé par un énorme « Ice-cream » . C’était très bon donc, et le groupe de Rémois l’accompagnant était parfait

ici « Ocean bird » live avec des membres de Bewitched Hands: 

Après une énième bière, je suis resté très perplexe par contre devant le show de Young Michelin: alors ok ils sont marrants avec leurs textes décalés (mention à « Obscène ») et leur pullovers, un ptit côté Devo parfois, mais j’ai eu l’impression d’entendre la même chanson pendant 45 minutes …

Enfin les intermèdes bières en musique furent confiés comme d’hab au NickHornbyesque (copyright Perrine G.) Martial Jesus de Total Heaven, avec un set uniquement essentiellement composé de chansons pop françaises, du Daho, des faces B des Rita, ou la totalement oubliée Atlantique; bref, c’était bon !

Les Anges Violeta font du rock assez basique, trio classique derrière un chanteur, textes plutôt intimistes mais avec des fuck, on pense un peu à Hüsker Dü, ou à du Miossec électrique et en anglais (oui, donc on pense pas à Miossec, et je n’y ai pas pensé- pourquoi j’écris ça, j’en sais foutre rien). Le chanteur est très drôle, et gigote bien.

Silent Crash, hormis la formule (lead singer devant un trio), n’a rien à voir: d’abord, le chanteur est une fille, bien coiffée et jolie voix. Musicalement, on pense beaucoup à Blonde Redhead par les compo assez dreamy et la guitare qui tournicote et la voix en reverb, un peu à du Sonic Youth folk aussi, et pas du tout aux White Stripes, ce qui ne les empêchent pas de délivrer une belle version de “Seven nation army”. A noter que, dans un hommage bien involontaire aux Happy Mondays de Bez, ils furent accompagnés d’un danseur improbable, sorte de petite boule bien imprégnée qui se déhanchait de façon pas du tout sensuelle, juste à côté du chanteurs des Anges, qui ne s’arrêta pas pour autant de danser lui aussi.