“Je vis dans un monde de cris et de chuchotements. De durs et de doux. C’est un monde très beau à sa façon…“

Toujours un grand plaisir de se replonger dans une aventure de Daredevil, le justicier aveugle, Man Without Fear. Celui qui se bat en Converse All Star rouges. L’incarnation, peut-être encore plus que Batman ou Spider-Man, du justicier urbain. Et cette aventure là, “Elektra lives again”,  qui date de 1990, est une de plus fascinantes. Retour aux affaires de Frank Miller, qui s’était révélé, bien avant “Sin City”, “The Dark Knight Returns” ou “300″, avec un long run sur la série au début des années 80. Scénario réduit à sa plus simple expression: un homme, une femme, un amour impossible, un Deus Ex Machina machiavélique mais ô combien humain lui aussi, et un tueur à gage sans foi ni loi. Des dessins à couper le souffle, comme des esquisses sanglantes et légères comme un acrobate qui a trop frôlé la mort, et qui ont marqué à jamais l’enfant que j’étais alors, au détour des pages d’un Strange.
Dans ce graphic novel, Miller, avec l’aide de la coloriste Lynn Varley, se surpasse. Un Manhattan désolé, neigeux, froid comme un tombeau. “En bas de la rue une petite fille chante Noël pour moi tout seul… Au septième d’un immeuble lointain, une siamoise est en chaleur et hurle à qui veut l’entendre… Sur Lexington une roue de camion fonce dans une flaque de neige sale fondue… Une dame maudit le camion. Quelqu’un marche sur mon toit.” Miller sublime les caractéristiques- sens hyper-développés, adresse d’acrobate trompe-la-mort- du justicier en rouge, le ramène vers sa plus belle histoire- la mort d’Elektra, l’assassin dont il est amoureux- dans des planches larges, aérées, et pourtant d’une froideur intense. Chef-d’oeuvre, sans hésiter.

Une série de deux comic-books parus en France dans la collection Panini 100% Marvel, “Les Éternels” (“Eternals”) de Neil Gaiman (scénario) et John Romita, Jr. (dessins) est intéressant à plus d’un titre. L’auteur, à qui on doit un de plus beaux comic-book du XXème siècle, la série des “Sandman” (dont le tome 1 est d’ailleurs réédité le mois prochain) ou de passionnants romans de SF comme “Anansi Boys”, se livre en effet à un jeu de reconstruction savant d’une série conçue à l’origine par Jack Kirby dans les années 70. Les Éternels, sous la plume du créateur de quelques figures majeures de la bande-dessinée comme Fantastic Four, les X-Men ou Hulk, étaient des Dieux, assez hiératiques, voire limite pompeux, en tout cas très sérieux comme à peu près tout ce qu’a pu produire Kirby sans son acolyte le scénariste malicieux Stan Lee, qui au contraire cherchait plutôt à parler des hommes derrière les masques dans une optique pop art tout aussi subtile et durable que celle de Warhol, Liechtenstein, Bob Dylan, Phil Spector ou Thomas Pynchon à la même époque.
Gaiman, avec l’aide d’un dessinateur assez classique, digne rejeton de son papa qui donna ses lettres de noblesse au Manhattan de Spider-Man/Peter Parker à la fin des swinging sixties, réactive donc ces “Dieux” assez vieillots, véritable statues tutélaires, et ce de manière littérale: suite à une menace de nature cosmique, les Éternels, qui “dormaient” depuis des siècles dans la peau de différents être humains à l’insu de ceux-ci, se réveillent chacun leur tour. Gaiman s’attache particulièrement à quatre d’entre eux, un ado star de la télé-réalité, un infirmier malchanceux, un homme politique tendance totalitaire et une organisatrice de soirées branchées, ce qui leui permet de décrire une Amérique en déclin, obsédée par la célébrité, le 11 septembre (Gaiman utilise avec subtilité la trame contemporaine des séries Marvel de l’époque, avec sa “Civil War” où le gouvernement somme les surhumains de se faire recenser pour travailler pour l’État), ou des clochards au fin fond d’une backstreet de Manhattan peuvent se révéler être des Dieux en sommeil. Bref, comme dans son passionnant roman “American Gods” il se livre à un exercice de haute voltige sur le parallélisme entre mythologies et super-héros, le besoin contemporain de “héros” à admirer ou à débiner- et pas qu’aux Etats-Unis !- de “héros” ou de célébrités servant d’éxutoires (télé-réalité, succés monumental des séries “Spider-Man” et “Batman”, presse à scandale et émission type “Le petit journal” devenues “hype”). Et Gaiman mets en place des éléments pour aller plus loin dans la suite de la série, sous sa plume ou sous une autre, tant les relations entre chaque Éternels offrent de variations sur le thème de “l’éternel” : retour, amour qui défie le temps, déclin des Empires..
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à noter qu’en ce moment dans les kiosques, au sein de la revue “Marvel Heroes”, on peut lire depuis quelques mois la nouvelle série “Mighty Thor”, ou le scénariste JM Straczinsky se livre à un exercice du même genre: la réactivation, en partant de presque rien- une ville minuscule au fin fond de l’Ouest américain- de l’univers mythologique d’un fameux perso Marvel, le susnommé Thor, “Dieu” Viking du tonnerre- c’est passionnant, drôle, intelligent, et visuellement très beau grâce au frenchy Olivier Coipel.

suivi non pas au stade, mais en streaming d’assez mauvaise qualité sur justintv, des choses ont pu m’échapper.  match assez bizarre: à 0-0, puis à 1-1, Bordeaux semblait supérieur, se créant plus d’occasions que des Rennais puissants et bien organisés mais trop prudents. ceux-ci ouvrent le score contre le cours du jeu, sur une énorme bourde de Valverde, mais jusqu’à l’égalisation-cadeau du duo breton  Mangane-Douchez les Bretons ont raté plusieurs balles de KO, la faute a un excellent Valverde, qui s’est bien rattrapé de sa bévue, et à un Briand pas très inspiré dans ses choix.

le jeu et les jouors: côté Girondins, retour à un 4-4-2 mixte, tantôt losange pur avec Diarra devant la défense, Fernando et Wendel en relayeurs sur les côtés, et Gourcuff en meneur derrière le duo enfin reconstitué Chamakh-Cavenaghi, tantôt à plat, avec Gourcuff se déportant sur les côtés pour laisser l’axe à l’un des brésiliens. système adopté définitivement avec la sortie de Wendel pour Gouffran, Gourcuff se déportant alors en milieu gauche.
Valverde a déçu d’abord, prenant un but entièrement de sa responsabilité et confirmant que le joueur est aussi faible dans ses sorties qu’il est impeccable sur sa ligne (deux sauvetages à 0-1); Chalmé toujours vaillant, mais imprécis dans ses centres; Jurietti a passé un match assez tranquille, mais manque de percussion offensivement, une fois de plus- j’aimerais beaucoup voir plus souvent Trémoulinas à ce poste, surtout qu’il a des affinités dans le jeu avec Gourcuff et Cavenaghi; l’axe Planus-Diawara s’est souvent retrouvé en un contre un avec le duo Leroy-Briand, et s’en est plutôt bien sorti; Diarra très décevant une fois n’est pas coutume, plus à l’aise en fin de match avec Fernando à ses côtés, même si le Brésilien a encore perdu beaucoup de ballons et fait preuve d’un dilletantisme agaçant; Wendel décevant, alors que l’organisation en losange est sensé lui convenir mieux que le 4-2-3-1; Gourcuff très actif, prestation intéressante à gauche, mais a manqué de simplicité dans ses choix, même s’il marque un but de renard; Chamakh et Cavenaghi ont déçu tous ceux qui considérent que les associer devant est indispensable tant ils sont évidemment complémentaires, l’argentin ratant à peu près tout, même s’il fut plus en vue en fin de match, le déportement de Gourcuff à gauche lui permettant de reculer dans sa position préférée de 9-et-demi. Chamakh a perdu la plupart de ses duels, et ne s’est presque jamais mis face au jeu.

je crois, au vu des  “gros” matchs joués cette saison (Marseille, Paris, Rome, Cluj, Lyon) que l’organisation préférentielle pour moi serait celle-là:
Ramé- Chalmé, Planus, Diawara, Trémoulinas- Gouffran, Fernando, Diarra, Gourcuff- Cavenaghi- Chamakh
ça permets d’associer des duos plutôt complémentaires, dans l’axe comme sur les côtés (Chalmé/Gouffran, Fernando/Diarra, Trémou/Gourcuff et Cave/Chamakh). mais il faudrait aussi compter sur le retour prochain de Jussiê, dont la polyvalence est intéressante, et que Blanc, début août, voyait comme son joueur le plus intéressant techniquement, et capable de remplacer Alonso dans le losange, voire sur le jeune Traoré, dont le volume de jeu et la percussion, toujours à droite, sont intéressants.

Côté Rennais, une organisation à 3 (ou 5) derrière très surprenante, un véritable coup tactique qui a failli porter ses fruits, et en tout cas a considérablement grippé le jeu léché des Girondins- même si la pluie, le terrain, la fatigue et Chelsea dans un coin de l’esprit ont sans doute leurs parts de responsabilité. physiquement c’est très très costaud avec Fanni, Mangane, Hansson, Bocanegra, Thomert et Mbia (qui aurait dû être expulsé cela dit) même si Bordeaux a pris le dessus dans les 20 dernières minutes. Leroy a toujours du ballon, comme le jeune Lemoine, mais aligner le très inconstant Briand seul en pointe était quand même trop juste pour espérer gagner ce match.

Match nul assez logique donc, car si Rennes peut s’en vouloir d’avoir raté deux ou trois balles de break, Bordeaux aurait pu aussi s’imposer, finissant plus fort et ratant la balle de match (Bellion seul face à Douchez).

de foot- encore une fois, “mes” Girondins jouent les ragondins radins et passent à côté d’un grand match- alors, bien sûr que si Benzema était bordeluche et Chamakh lyonnaiche on aurait gagné, mais bon, quand même …avoir autant le ballon, pour tirer systématiquement au-dessus ou à côté, ma parole, on dirait Arsenaloose ! et pi, laisser sur le banc ton seul gars capable de mettre le truc rond au fond, c’est balot… Bon, reste deux gros matchs à pas se chier dessus, Chelsea dans 10 jours (j’y serai !) et La Roma dans 3 semaines, sinon la fin de saison va être longue, à se tirer la bourre pour un strapontin avec l’Om, Rennes et Lille…

Revu la fin des “Doors” version Oliver Stone: encore plus nul et boursouflé dans son pantalon en faux cuir que dans mon souvenir- et je soupçonne Stone de confondre Morrison et Iggy.

Fini le “White bicycles”, autobio de Joe Boyd: ce type a cotoyé, dans les sixties, les plus grands noms du jazz (Miles, Duke, Monk…), du blues (Muddy Waters, Lonnie Johnson, John Lee Hooker…), et du folk & rock (Nick Drake, qu’il a produit et couvé tant bien que mal, Dylan- il était là pour brancher sa guitare à Newport en 65, quand le rock est né une deuxième fois, le Pink Floyd de Syd Barrett qu’il a programmé plusieurs fois à leurs débuts à l’UFO, cultissime club londonien en 67, Richard Thompson…), et il évoque tout ça, petites et grandes histoires, les bouleversements des années 50 et 60, quand le son noir faisait l’amour aux petites filles blanches, dans un style sobre et précis. Vraiment un des meilleurs bouquins sur la “pop” musique anglo-saxonne…

fragments pour une nouvelle: Penny Lane dansant sur du Cat Stevens, pendant que le garçon lit Hakim Bey dans une cave remplie de vinyls de folk, traces de rouges à lèvres sur son exemplaire de “The Dharma Bums”, et dehors dans le mini-golf déserté Penny Lane danse toujours, et le vieux proprio râle parce qu’il voudrait écouter le dernier Bashung, alors elle va chanter dans sa barque au milieu du lac

“Lost” continue, après cette incroyable saison 4, d’être l’oeuvre de fiction la plus passionnante de la décennie- parce que totalement ouverte & fermée dans le même mouvement- libre à chacun d’interprêter ce qui se passe sur et désormais hors de cette foutue île- Purgatoire, Atlantis, Mu, extra-terrestres, théorie de la relativité, trou noir, voyages dans le temps, Snowball, Effet Casimir, tout est mêlé & possible, et l’image de Ben tournant une roue antédiluvienne pour déplacer l’île est digne de Jules Verne- qu’on se souvienne du même personnage prétendant, dans la saison 2, être arrivé là en ballon
la multiplication des références, (pseudo)scientifiques, philosophiques, mythologiques, lynchiennes, x-filesiennes, loin d’être lourde et illisible, donne au contraire un élan fantastique à la série, dont le déroulé lent comme un fleuve tranquille brusquement entrecoupé de chutes inévitables est proprement hypnotique- il est dur de se débarrasser de “Lost” en fin de saison, de ne pas se faire des théories fumeuses (noires, de préférence) dans sa tête.

Où est passée l’île? Que sont devenus les passagers (des losties figurants si je me souviens bien, mais il y avait aussi Faraday, le scientifique adepte d’Einstein et de Wells …) du zodiac au moment où le ciel est devenu violet à nouveau ? Jin est-il vraiment mort? Christian “est”-il Jacob? Faut-il voir un lien entre Jack et Jacob? Locke s’est-il suicidé, et si oui pourquoi? Comment Ben va-t-il s’y prendre pour retrouver les coordonnées de l’île? Pourquoi Hurley, et seulement Hurley, était sous surveillance? Charlotte est-elle née sur l’île ??!!?? Où est passée Claire? Reverra-t-on Desmond et Penny? Qui est vraiment Miles? Quel jeu joue vraiment Sun?

putain, vite, la suite !!

en attendant, mon best of the idées géniales de cette 4ème saison: le docteur du bateau, retrouvé mort sur la plage avant qu’il ne soit tué sur le bateau; la cabane qui change d’emplacement; Jack apprenant que Claire est sa demi-soeur dans un flash-forward bouleversant; l’apparition de Christian dans l’hôpital où travaille Jack dans une mise en scéne des plus lynchiennes; le dialogue Sawyer/Juliet sur la plage à la fin du dernier épisode; le montage flash-back/flash-forward de l’accouchement de Sun; le regard de Claire dans la cabane; l’intégralité des épisodes “The constant” et “Something nice back home”, respectivement vertigineux et vénéneux; le fait qu’il se passe 3 longues années entre la disparition de l’île et le dernier flash-forward Jack/Ben, avec ce vide à remplir en deux saisons encore avant la fin

et puis, au-delà de la partie île mystérieuse à base de monstre de fumée noire, de statue à 4 orteils et de voyages spatio-temporels, il y a surtout la manière dont les auteurs de “Lost” font avancer l’histoire, la travaillent au corps, jouent avec les codes et les habitudes du spectateur- par les personnages, leurs croyances, leurs interactions, sans jamais être lourdement psychologiques ni incohérents, et en jouant avec l’idée de conclure – une saison avant de savoir ce qu’il y avait sous la trappe de la saison 1, encore plus avant de savoir qui sont “Les Autres”, une saison entière sur le mystère des 108 minutes, cet entrelacement de personnages au gré des flash-backs et des flash-forwards, cette façon géniale de boucler la boucle (fin de saison 3 & fin de saison 4), tout ce travail sur le temps, inexorable, comme cette roue que Ben tourne et qui déclenche littéralement les deux saisons finales de “Lost”.